Abstract
Seit einem Jahrhundert widmet sich die Kunsthalle Bern der Befragung und Gestaltung von Gegenwärtigkeit in der Kunst durch das Format des Ausstellungsmachens. Um dies zu erreichen, artikulieren die Institution und ihre nacheinander folgenden Akteur_innen Diskurse, Displays, Veranstaltungsformate und Rhythmen. Was durch diese Aktivitäten zurückbleibt, ist nicht eine Sammlung von Kunstwerken, sondern ein Archiv aus verschiedenen Serien: Korrespondenz, Presse, Kataloge, Flyer, Plakate, Videos. Die Navigation und Zusammenstellung der verschiedenen materiellen Artefakte, die das Archiv ausmachen, ermöglicht die Entstehung von Erzählungen von kurzer Dauer und Langzeit. Anlässlich des hundertjährigen Bestehens der Institution erregte das Archiv der Kunsthalle Bern auf vielfältige Weise Aufmerksamkeit. Es wurden Anstrengungen zur Erhaltung, Inventarisierung, Vermittlung und Digitalisierung unternommen, die die Komplexifizierung von bisher wenig hinterfragten Mythen ermöglichten und die Weite und Konsistenz der noch selten konsultierten Quellen, den Mangel an Informationen in anderen Regionen der Geschichte aufzeigten. Diese Arbeit am Archiv nimmt an einer allgemeinen aktuellen Tendenz ähnlicher Kunstinstitutionen teil. Einer der Hauptgründe für das tatsächliche Interesse am Archiv ist die Zusammenarbeit seines Konzepts mit der Entstehung digitaler Technologien. Der schnelle Wandel der Aufzeichnungs- und Speichermedien wirkt sich auf den Begriff des Archivs bis ins Mark aus und offenbart durch diesen Akt die Historizität des Archivs selbst. Wenn ich an die dialektische Beziehung der Technologien zum Archiv denke, fühle ich mich besonders angezogen von der Erforschung einer Periode, die unser Heute aus der Ferne zu erahnen scheint. In den 1960er Jahren forderte der Diskurs der Institution die Transformation des festen Raumes der Ausstellung zur Erfahrung des lebendigen Raumes der Veranstaltung zurück, der den Anforderungen der erweiterten Kunstpraxis und der Freizeitindustrie gerecht wird. In diesem demokratischen Impuls standen Begriffe wie Dynamik, Lebendigkeit, Öffentlichkeit, Interaktivität, Nähe im Mittelpunkt. Die Nachkriegsepisode ist sicherlich wichtig. Es zeigt eine gewisse Synchronität zwischen den Kommunikations- und Speichertechnologien, die es ermöglichten, dass die performative Aktivität in den Mittelpunkt rückte. Im Archiv der Kunsthalle Bern weisen andere materielle Spuren auf andere interessante Strukturierungsbedingungen zwischen dem, was archiviert wird, und dem, was einmal passiert ist, hin. Die Diskussion über diese Beziehung kann es uns ermöglichen, das problematische Chiasma der Archivierung von Performance zu öffnen, indem sie sich gegen ihre Abhängigkeit stellt.
